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Kommentar „Alles Stasi, außer Mutti“ Ostdeutschlands Pop- und Rockmusiker, Liedermacher und Komponisten werden deutlich diskriminiert, nur ein Bruchteil überlebte die Wende von Klaus Hart |
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Taucht Reinhard Lakomy im Berliner
KaDeWe auf, erkennen ihn Ost-Verkäuferinnen sofort, freuen sich wie verrückt,
wollen Autogramme. Die West-Kolleginnen daneben verstehen nur Bahnhof. „Wer
issn det?“ Na, Lacky, wie ihn die ganze DDR nannte, schulterlange Mähne wie
eh und jeh, Nickelbrille, Sänger poetischer Rocksongs, im Osten ein Star. Die
Wende haut ihm und den anderen gestandenen Kollegen erst mal die Beine weg, der
Markt ist futsch, wird jetzt von Madonna bis Maffay dominiert, einen Lakomy-Hit
im Radio zu hören, grenzt an Wunder. Bands wie City, Puhdys und Karat, die vor
dem Mauerfall teilweise jahrelang wegen der vielen günstigen Angebote öfters
im Westen tourten als zuhause, sind kaum noch dort, spielen dafür im Osten
jetzt selbst in kleinsten Städten und Dörfern, füllen für nicht gerade satte
Gagen bequem jede Freilichtbühne, werden gefeiert, sind gefragt. Reinhard
Lakomy sorgt sogar zweimal am Tag mit seinen Kinderlieder-Programmen für einen
ausverkauften Dresdner Kulturpalast, hat auch mit den Erwachsenen-Songs landauf,
landab im Osten volle Häuser. Sein Buch „Es war doch nicht das letzte Mal“
ist ein richtiger Seller, erreicht noch im
Startjahr 2000 die vierte Auflage. Doch die interessante Nach-Wende-CD „Die
6-Uhr-13-Bahn“, ärgert ihn, wurde überhaupt nicht im Radio gespielt, wenig
besser siehts bei den größten Lakomy-Hits aus. Auch anderen, mit Konzerten
erfolgreichen Bands wie Lift und Elektra, Schlagersängern
wie Frank Schöbel brach der Rundfunk-Tantiemenmarkt fast völlig
weg, suchen deren Fans nur zu oft vergeblich in den Läden nach den
neuesten oder älteren Scheiben.
Dort wird jetzt vor allem die übermächtige Konkurrenz deutscher und englischer
Zunge angepriesen, für die nach gängiger Regel zehn bis fünfzehn Prozent des
CD-Endpreises abfällt. Sie hat in
den neuen Ländern auch den hochprofitablen Radiomarkt im Griff, verdient bei Öffentlich-Rechtlichen
wie Privaten pro gesendete Titelminute über zwölf Mark. Da kommen
für die Autoren, sogar solcher
Oldie-Schnulzen wie „Der Junge mit der Mundharmonika“, hübsche Summen
zustande, wie man selbst als Gelegenheitshörer leicht erfaßt. Pech für die
Ostmusik. Denn wer heute nicht ständig in den deutschen Radios und im TV präsent
ist, gut vermarktet wird, Hörgewohnheiten schafft und bedient,
kann seine Popularität schwerlich halten, verkauft keine Tonträger,
wird zwangsläufig meist zum Ladenhüter. Denn von jedem gesendeten Titel geht
– banale Tatsache – ein mehr oder weniger starker Kaufimpuls aus. Der
erfreuliche Nebeneffekt fällt für all jene flach, die von den Selektoren nicht
für gut, passend befunden werden. Ostbands und -sänger suchen dies mühselig
durch möglichst viele Konzerte auszugleichen, haben von Jahr zu Jahr deutlich
mehr Zuspruch. Nachfrage, Bedarf nach dem Ostprodukt Musik ist also da, nur wird
sie, entgegen marktwirtschaftlicher Logik, weder zeitgemäß gefördert noch befriedigt. Nicht zufällig
sprechen deshalb sogar Bands wie „City“ von Fremdbeherrschung, beobachtet
Buschfunk-Chef Klaus Koch „kulturelle Kolonialisierung“. An der Musik-Qualität kanns nicht liegen - die ist im
Musikgeschäft weißgott nicht
alleiniger Maßstab. Schließlich schoß Big-Brother-Christian mit „Es
ist geil, ein Arschloch zu sein“ auf Platz Eins der Single-Charts, die TV-PR
bekam ihm bestens. Von Container-Kollege Sladko setzte der Musikkonzern BMG an
die 880 000 Singles ab. Andererseits, weiß der Ostdeutsche Jörg Stempel,
Amiga-Label-Manager bei BMG, geben
Plattenfirmen häufig Millionen für neue
Bands und Sänger aus, die sie für sehr gut und
marktgerecht halten. Und dann floppen die trotzdem. Doch selbst
die alten Hasen im Geschäft brauchen permanente, teure Imagepflege,
sonst läufts nicht. Für das Maffay-Konzert im Juni in der Wuhlheide ist
deshalb schon ein halbes Jahr vorher Ostberlin
mit Postern nebst Hinweis auf die neueste CD beklebt, Sponsoren bzw.
Mitveranstalter wie das ZDF, BMG und zwei Berliner Privatradios ziehen beim
Marketing an einem Strang, um einem deutschen Künstler zum Erfolg zu verhelfen,
seine Tonträger an den Mann zu bringen. Die neuesten Grönemeyer-und
Heinz-Rudolf-Kunze-CDs werden etwa in Berlin ebenfalls unübersehbar per
Riesenposter beworben, in den Radios permanent vorgestellt. Doch als der im
Osten nach wie vor sehr beliebte Sänger und Pianist Holger Biege für sein
Januar-Konzert im Prenzlauer Berg die Promotion anlaufen läßt, sämtliche
Berliner Blätter auch mit dicken Pressemappen versorgt, wird er allen Ernstes
nicht mal wenigstens bei den täglichen Veranstaltungstipps
erwähnt. „Die Berliner Zeitungen schneiden mich total“, sagt Biege zum
telegraph nach seinem Auftritt vor trotzdem vollem Haus, „die Medien nehmen
mich nicht wahr.“ Um aber wieder wie einst nicht nur vor Hunderten, sondern
Tausenden spielen zu können, so wie mit Veronika Fischer 1979 gar im
Palast der Republik, braucht er ebenso wie Maffay gerade die Medien als
sensible, verständnisvolle Vermittler. Anders als
Autos, Bier oder Waschmittel sind Produkte
der Kulturindustrie nun einmal darauf angewiesen. Länder wie Großbritannien
machens vor – da ist die Regierung stolz, daß die Musikexporte die der
Stahlindustrie an Wert übertreffen. --Sonderfall Sachsen – „Ostdeutschland hat die besser ausgebildeten,
Westdeutschland die besser vermarkteten Künstler“, sagt Hansjoachim Seiferth,
einer der führenden Musikproduzenten in den neuen Ländern, künstlerischer
Leiter in der Schleizer harmonika Lied-Text GmbH, 1990 gegründet. Der Autor,
Regisseur und Redakteur arbeitet in Sachsen – da hat die Musikbranche des
Ostens erstaunlicherweise ihre größte Nische. Die harmonika Agentur stellt
zudem Live-Veranstaltungen jedes Genres auf die Beine, besetzt auch da jede nur
mögliche, von den marktbeherrschenden Großveranstaltern der alten Bundesländer
gelassene Nische. „Bis wir unsere materielle und finanzielle Basis für dieses
Geschäft gesichert hatten“, so Seiferth, saßen
die im Osten bereits fest im Sattel.
„Das gewinnbringende Geschäft mit den Spitzenstars ist ausschließlich
in der Hand der bekannten Westprofis. Die meisten Ostveranstalter haben keine
gesicherte Basis, leben von der Hand in den Mund, können größere Verluste
nicht mit ,langem Atem` wegstecken.“ --„Vorauseilender Gehorsam oder Blödheit“ Seine Medienkritik wendet der Schleizer
Musikproduzent natürlich nicht gegen MDR 1 Radio Sachsen – der ist ARD-weit
Ausnahme von der Regel. Joachim Schlese, Leiter der Redaktion Musik und
Unterhaltung, pflegt, ganz Antitrend, kaum wie in anderen Sendern üblich,
die populäre Tonkultur Kaliforniens oder Schottlands auch mittels
reichlichem Tantiemenfluß, sondern
mit siebzig, achtzig Prozent aller eingesetzten Titel die deutsche, vorrangig
ostdeutsche, regionale. Nach gängiger Lesart müßte solche abwegige Auswahl
Schleses Radio eigentlich im sächsischen Stationen-Ranking für immer auf einen
der untersten Plätze verbannen. Falsch – Radio
Sachsen ist seit Jahren unangefochten die Nummer Eins, bei solcher Quote
kann Schlese keiner an den Karren fahren. Und je besser die Einschaltquote, umso
höher sind die Werbeeinnahmen. Klar macht ihn das stolz und selbstbewußt:“Solange
ich Musikchef bin, bleibt diese 70-30-Aufteilung, wir haben uns da von Anfang an
nicht beirren lassen.“ In vielen Sendern sitzen Überflieger, Ex-DJs auf
solchen Posten, schwankende Blätter im Wind, den die gewieften PR-Agenten der
Musikkonzerne machen – Schlese
dagegen ist Vollprofi. In Dresden wuchs er auf, hat an der Hochschule für Musik
seinen Abschluß gemacht, das berühmte Dixieland-Festival, das Schlagerfestival
entwickelt, gemanagt. „Ich habe Musikgeschichte im Blut“. Als Anfang der
Neunziger scheinbar niemand mehr auf Ostprodukte, auch die kulturellen stand,
nach allem griff, was neu und besser verpackt war, Interpreten und Bands
inbegriffen, handelte Schlese „intuitiv“:“Die Leute aus der
Unterhaltungsbranche, mit denen ich aufwuchs, sind gut – und deshalb spielen
wir sie auch, ob Jiri Korn, Rote Gitarren aus Polen, unsere eigenen wie den
Leipziger Frank Schöbel, Gabi Rückert, Uta Bresan, Lift, Elektra, Stern Meißen
und die vielen anderen.“ Die liegen auch immer in der Hitparade ganz vorne,
„in manchen Sendungen spielen wir neunzig Prozent Ostmusik, es gibt keine
Stunde ohne Ost-Titel!“ In jedem Ost-Funkaus sind die Personenkonstellationen
anders:“Wenn der Musikchef aus Leipzig oder Dresden stammt, für Sachsen
verantwortlich ist, hat der ein ganz anderes Gespür, Fingerspitzengefühl als
einer, der aus Hamburg oder München kommt.“ Wer bestimmte Künstler eben
nicht in seiner persönlichen musikalischen Biographie, in seinen Hörgewohnheiten
hat, so sehen es viele gelernte Radiomacher des Ostens, entscheidet anders, wählt
ganz andere Titel aus. Doch dann
gibts auch noch die Wendehälse, peinliche bis lächerliche Figuren:„Ossis in
Musikredaktionen Berlin-Brandenburgs“, so ein Profimoderator, „suchen
manchmal dieselben Songs wie
Westdeutsche heraus, aus Opportunismus, vorauseilendem Gehorsam, oder schlicht
Blödheit.“ --Interne Musik-Absprachen zwischen
Werbekonzernen und Sendern— Wolfgang Martin, Musikjournalist,
Ex-DT 64, Musikchef von Antenne Brandenburg,
Weshalb die Sender Berlin-Brandenburgs sich so hartnäckig an ihre hohe
Quote englischer Songs klammern, liegt laut Insidern an der bekanntlich mit
harten Bandagen kämpfenden Werbewirtschaft, ohne die alle Privatradios
aufgeschmissen wären. Und auch den
Öffentlich-Rechtlichen ist ihre Teilhabe am Werbekuchen immer wichtiger,
der immerhin jährlich bei rund zwei Milliarden Mark liegt -
aufs Fernsehen entfallen sogar
über dreizehn Milliarden. „Die
Werber wollen den deutsch-freien Sender“, kritisiert Joachim Neubauer,
Vorstandsmitglied im Deutschen Musikverleger-Verband, „fünfundneunzig
Prozent der Hörer verstehen kein Englisch, werden nur musikberieselt.
Kommt dann eine deutschsprachige Werbebotschaft, wird die verstärkt
wahrgenommen.“ Und darum gehts ja. Neubauer zum telegraph: „Die
Werbewirtschaft nimmt direkt Einfluß auf die Musikauswahl der Sender – das
ergab meine Recherche. Die Redakteure werden das natürlich immer bestreiten.“
Radio-DJs hätten oft nur starre Richtlinien zu befolgen, wüßten garnichts von
den Abmachungen der Programmverantwortlichen. „Wer was anderes spielt, wird
gefeuert – so einfach ist das.“ Bei den internen Absprachen zwischen
Werbewirtschaft und Sender läuft es danach genauso wie heute bei
Grundsatzentscheidungen der Machteliten in
der hohen Politik – „nichts Schriftliches“. Man rede sich gewöhnlich mit
Hörerumfragen, Publikumsgeschmack heraus. Sender, die mehr Englisches bringen,
betonten andere Insider, werden auf der Stelle mit höheren Werbeeinnahmen
belohnt. Der Begriff „deutschfreier Sender“ ist übrigens völlig normal und
üblich in der Werbebranche. --„Die Leute wollen Osttitel“-- Mögen die Dinge beim ORB so liegen oder nicht,
bei neuerdings etwas höherem Deutsch-Anteil
ist jedenfalls auch auf einmal mehr Platz für den eingangs erwähnten
Holger Biege, der steigende
Tantiemeneingänge registriert. Musikchef Martin wußte schon lange, daß die
Brandenburger mehr davon wollen.“Die vollen Konzerte zeigen, daß das Bedürfnis
nach Ostmusik groß ist – Lift, Elektra und Stern Meißen haben mit ihrem
gemeinsamen ,Sachsendreier` direkt einen Boom, Bands, die dichtmachten, starten
deshalb wieder neu.“ Natürlich wollte die zuvor sture ORB-Senderspitze
wissen, ob das regionale Publikum tatsächlich mehr Östliches hören will.
„Wir machten gleich eine Wunschhit-Aktion und merkten“, so Martin, „die
Leute wollen die Osttitel wirklich, die Reaktion auf mehr Ostmusik war durch die
Bank positiv.“ „Alt wie ein Baum“ von den Puhdys oder Karats „Sieben Brücken“
seien ja auch regelrechte Hymnen, würden
sogar von Privatsendern gespielt. In den Antenne-Brandenburg-Oldie-Charts gebe
es das Phänomen, daß immer DDR-Titel vorne seien, wochenlang beispielsweise
die Puhdys, Karat oder Neumis
Rockzirkus. Dabei sind die den Hörern zur Auswahl angebotenen Osttitel
lediglich eine kleine Minderheit, werden linientreu natürlich meist
anglo-amerikanische gestartet. Daß
dennoch manche Gazetten, Magazine und Politiker gleich wieder von Ostalgie,
Ostlastigkeit, rückwärtsgewandter DDR-Sehnsucht zetern, Oststars als
„DDR-Altlasten“ runterwerten, tut Martin ebenso wie Schlese als lächerlich
ab, man sollte das ganz sachlich sehen. Werfe jemand den Bayern vor, daß sie
ihre Regionalbands mögen, oder den Nordrhein-Westfalen ihre Pflege der
Karnevalscombos? Genauso verhalte es sich mit der Ostmusik, für zuviele
Entscheider im oder aus dem Westen wie so manches ostwärts eine ästhetische
Zumutung. „Vorbehalte, Vorurteile gegenüber Ostmusik sind bei
West-Musikredakteuren sehr stark.“ Brandenburger Martin weiß, daß
westdeutsche Musikredakteure, die man bewußt auf Toppositionen in Ostsendern
hievte, natürlich eine völlig andere Sicht der Problematik haben. –auffällige Disproportionen bei
Tantiemen— ORB- Antenne-Musikchef
Martin ist die wirtschaftliche Dimension einseitiger Titelauswahl, die
Wirkung in Heller und Pfennig sehr bewußt. „Westdeutsche Künstler verdienen
in den Ostradios viel mehr an Tantiemen als die ostdeutschen, letztere aber eben
sehr viel weniger in den Westradios.“ Daß die Wende Ersteren finanziell
sozusagen einen warmen Regen ohne Ende brachte, weiß Arndt Bause, des Ostens
erfolgreichster Schlagerkomponist, aus allererster Hand. Gäbe es in der DDR die
Goldene Schallplatte, er hätte mindestens fünfzehn davon, gar nicht so wenige
seiner rund 1300 Tanzmusiktitel wurden auch im Westen Hits. Schon zehn Jahre vor
der Wende hat er ein Dauervisum und drei West-Limousinen, kennt drüben alle Großen
des Musikbusiness persönlich und natürlich auch seine ebenso erfolgreichen
Komponistenkollegen. Nach dem Mauerfall sagt ihm einer in München:“Junge,
Bause, ich kriege jetzt immer jährlich Hunderttausende Mark mehr, weiß
garnicht, wo ich das verdient haben soll!“ Der geborene Leipziger kontert
schlagfertig, ironisch:“Das ist eigentlich mein Geld, das ist aus den neuen
Bundesländern, denn Du bist jetzt auf meinem Markt, wo ich kaum noch gespielt
werde!“ Dabei kommt Bause immer noch vergleichsweise bestens über die Runden,
Hits wie „Sing mei Sachse sing“ sind gerade in seiner Heimat schwerlich
totzukriegen. Doch so viele andere Komponisten, Texter, Schlagersänger, alles
Freischaffende wie er, hatten nach der Wende plötzlich keine Arbeitsstelle
mehr, keine Anlaufstelle, überlebten den Tantiemenabfall beruflich nicht,
hatten kein Anrecht auf Arbeitslosenunterstützung. Manchen gehe es existenziell
richtig schlecht. „Da gibts viele tragische Fälle - Andreas Holms Frau hat glücklicherweise
eine Bockwurstbude in Westberlin.“ Bauses ebenfalls hochmusikalische Tochter
Inka, ausgebildete Schlagersängerin, hats aber im Westen gepackt, ist eine
ganz, ganz große Ausnahme, moderiert eine TV-Sendung im Hessischen Rundfunk.
„Damit verdient sie aber mehr als mit Singen – das macht die nebenbei, als
Luxus.“ Auch Bause hatte nach der Wende Illusionen. „Mit dem Markt kann gar
nichts passieren – ich kenne die wichtigen Leute drüben ja alle. Bis ich
merkte – die wollen nichts von uns. Der Westen
wollte nur unseren Markt von sechzehn Millionen CD-Käufern, aber nicht unsere Künstler,
die Autoren gleich gar nicht.“ Nachdem
der SFB Ende letzten Jahres mal in einer Sendung drei Titel von ihm spielte,
habe ein Abteilungsleiter bekundet, diese von der DDR-Regierung verordnete Musik
nicht mehr im Sender hören zu wollen.“Sowas ist reine Dummheit –
regierungsverordnete Musik machte ich nie. Der SFB tut so, als hätten die
anderthalb Millionen Ostberliner keine musikalische Vergangenheit – wir werden
ausgegrenzt, und das ist kriminell. Diese nicht unerhebliche Klientel muß berücksichtigt
werden. “ Alles nur gekränkte Eitelkeit eines Ex-Privilegierten mit Künstlermarotten?
--Musikvertrieb mit Hindernissen -
„Medienmanipulation schlimmer denn je“ BMG-Manager Jörg Stempel, der mit seinem
Amiga-Label seit 1994 für den Gütersloher Weltkonzern nach eigenen Angaben jährlich
um die zehn Millionen Mark Umsatz einfährt, haut interessanterweise in die
gleiche Kerbe. „Ostbands spielen wir nicht“, hört er ganz unverblümt bei
seinen Promotion-Touren durch öffentlich-rechtliche Sender der Alt-Bundesländer,
kriegt es sogar schriftlich. Und das immerhin sogar bei einer Gruppe wie City,
die durch ihren Hit “Am Fenster“ noch vor den Puhdys im Westen am
bekanntesten ist, als einzige Ost-Gruppe von BMG nicht nur Gold, sondern sogar
Platin verliehen bekam. Stempel und sein Team stellen sich auf den Kopf, um
brandneue Titel oder Ost-Oldies auf die sogenannte Playlist der Radios zu
kriegen, vergeblich. Denn wer auf dieser Liste steht, wird zehnmal und mehr pro
Woche gespielt, was natürlich, wie überall auf der Welt, Riesenauswirkungen
auf die CD-Verkäufe hat. Wenn also ein Musikchef
dem Promoter Stempel erklärt, daß er ihm den City-Titel erst gar nicht
vorzuspielen brauche, heißt das mit anderen Worten: Bei anderen Künstlern werden
die Verkäufe hochgetrieben, aber nicht bei denen aus dem Osten. Das ärgert
Stempel schwarz, ist geschäftsschädigend für ihn und alle am Amiga-Label hängenden
Ostkünstler gleich mit. Die sind deswegen zehn Jahre nach der Wende spürbar
nicht gerade auf einem Stimmungshoch, ganz im Gegenteil.
Hinzu kommt:“Wir haben kaum Geld, um richtig PR, Marketing zu
machen!“ Das liegt an den Oberentscheidern in Stempels eigenem Hause. Und ohne
knackiges Marketing, siehe oben, floppt heutzutage selbst beste Qualität.
„`Ne Menge guter CDs mit richtig geiler Musik“, so der frühere
Puhdys-Manager zum telegraph, „fällt deshalb einfach durch die Roste. Ich bin
hundertprozentig davon überzeugt, daß die Ostbands auf dem Radiomarkt, der
wichtige Kauf-und Geschäftsimpulse gibt, gegenüber vergleichbaren Rockbands
aus dem Westen benachteiligt werden.“ Bitter, wenn Stempel mitansehen muß,
wie neue CDs seines Labels wegen mangelnder PR
ein Flop werden. Disponenten beobachten täglich die
„Warenbewegungen“, fragen irgenwann bei ihm an:“Können wir die Ware
vernichten?“ Mit zwanzig, dreißig
Sängern, Gruppen ging ihm das so, Namen will er aus Fairness nicht nennen, weil
der Mißerfolg am „Markt“ nichts mit dem Wert der Musik zu tun habe. „Ohne
Lobby, Beziehungen läuft im Westen nichts, das ist viel, viel schlimmer als als
damals im Osten mit Vitamin B, Connections.“ Jazzerin Uschi Brüning:“Der
Westen bewegt sich in seinem eigenen Filz.“ Manche im Westen hätten die
Grundeinstellung, so Stempel, Ostmusik sei hinterwäldlerisch, sowieso immer
durch Stasi und Kulturministerium kontrolliert worden, die Texte – eine Art
spezieller DDR-Poesie, für Westhörer gar nicht verständlich.
„Alles fadenscheinig.Ich sehe in Deutschland definitiv keine
Chancengleichheit für Künstler, Bands aus dem Osten, die werden überall
behindert, Fußangeln vorne und hinten, geschäftsschädigend. Deshalb sind die
meisten auch frustriert – zu Recht. Ganz anders als vor der Wende geben
beispielsweise die Puhdys von hundert Konzerten nur noch an die acht im Westen,
Karat und City eventuell fünf. Anderen gehts genauso.“ Stempel weiß sehr
gut, wieviele gute Musiker Brief-und Zeitungsausträger wurden
Versicherungsvertreter, Steuerberater, Gelegenheitsjobber. Über Presse,
Rundfunk, Fernsehen weiß er zwangsläufig durch täglichen Kontakt mehr als
genug, hat jede Menge Insiderinformationen. Und urteilt deshalb:“Die
Medienmanipulation ist derzeit schlimmer denn je – ich werde nirgendwo mehr
objektiv informiert, fühle mich wirklich auf übelste Art und Weise
manipuliert.“ Andere Völker, andere Sitten und Geschmäcker in
der globalisierten Welt, man wird ja mal vergleichen, über den Gartenzaun
schauen dürfen. Stempels BMG hat beispielsweise in Brasilien, einem der führenden
Musikmärkte, die größten nationalen Stars, wie Chico Buarque und Caetano
Veloso, unter Vertrag, macht für die enorme PR. Einheimische Künstler halten
bequem einen Marktanteil von etwa achtzig Prozent auch im Radio, jede mittlere
Sambakapelle setzt mehr CDs um als etwa Madonna trotz Millionenmarketing auch am
Zuckerhut. Doch die Alte Welt bewundert sie, macht den ganzen Kommerz-Kult
ungebrochen mit, hält sie gar für den Inbegriff neuer weiblicher Erotik, die
Sender, Gazetten und Illustrierten jubeln die Kalifornierin hoch – doch in
Brasilien wird der US-Star von Anfang an gnadenlos verrissen, ausgelacht, selbst
der brasilianische „Playboy“ nennt sie öde, plump, grob und langweilig, läßt
kein gutes Haar an ihr, singen könne Madonna gleich gar nicht. --Buschfunk im leichten Aufwind – „kulturelle
Kolonisierung“-- Dr. Klaus Koch, Gründer, Chef der Buschfunk
Musikverlag GmbH in Berlin , hat nicht Stempels Temperament, gilt als
„pessimistischer Optimist“, eine durchaus treffende Beschreibung, und ist am
Erfolg des 94er BMG-Amiga-Labels beteiligt. Denn Buschfunk existierte bereits
seit Ende 1989, als außer Koch und ein paar anderen Versprengten wohl wirklich
alle Welt, inbegriffen die BMG-Spitze, dachte, daß es mit der Ostmusik nie und
nimmer mehr was werden würde. „Wissen Sie, was das für ein Gefühl war, drei
Jahre nichts zu verdienen, grade mal die Benzinkosten, während andere mit
dicken ABM-Geldern durch die Gegend liefen?“ Dann steckte auch noch sein
Kompagnon auf, „wegen fehlender Gewinnaussichten“. Heute, elf Jahre später, läuft das Unternehmen stabil, hat
fünf feste Mitarbeiter. „Mein Glück war, daß ich mir keinen Wessi
reingeholt habe – weil das ja fast immer schiefging.“ Ostdeutschlands
wichtigstes Label, dazu größter unabhängiger Musikvertrieb und
Mailorder-Versand mit an die zwanzigtausend stabilen Kunden, macht einen
Jahresumsatz von über vier Millionen Mark, vertreibt auch Stempels
Amiga-Scheiben mit, doch vorwiegend inzwischen Eigenproduktionen. „Bestimmte
Handelsketten begriffen, daß wir Verkaufsfähiges haben – da kommt es dann
auch zu einer vernünftigen Zusammenarbeit“. Konkurrenz? „Die Marktchancen
sind so klein, daß da kaum noch jemand Platz hat.“ Koch organisierte außerdem
über achthundert Konzerte, ganze Tourneeprogramme. Buschfunk ist nach wie vor für
viele Ost-Künstler überlebenswichtig, die nach der Wende schlagartig üerhaupt
keinen Ansprechpartner mehr hatten. „Denn auf einmal“, erinnert sich Koch,
“war alles westlastig, saßen in den Entscheidungsgremien Westdeutsche, die
nicht wußten, was das da für
Bands, Interpreten waren, ob und welchen Wert, Verkaufswert die haben. Da
brachte man natürlich die Künstler aus der eigenen West-Biographie, die man
kannte, rein ins Geschäft.“ Kein Hahn krähte damals nach Gerhard Schöne,
keiner wollte ihn haben – und so produzierte,
vertrieb eben Buschfunk 90/91 dessen erste, wider Erwarten gut verkaufte CD,
danach weitere,
erhielt prompt den „Preis
der deutschen Schallplattenkritik“ und den „Leopold-Medienpreis“ -
die Scheiben stehen alle bei Karstadt, Kaufhof, Saturn, Media-Markt.
"Gerhard Schöne ist fast der einzige Ost-Künstler, der den
Dresdner Kulturpalast füllt – aber weil er im Radio nicht vorkommt, denken
viele, den gibts gar nicht mehr.“ Die
Ostikone Gerhard Gundermann, Baggerfahrer, natürlich auf Kochs Label, ist
leider verstorben, trat sogar zusammen mit Bob Dylan und Joan Baez auf. Die
Engerling-Blues-Band hat auch nach der Wende noch Kultstatus, läßt sich von
Buschfunk vermarkten. An die
siebzig eigene CDs zählt der Katalog inzwischen, viele davon bekamen Preise,
gehen an rund zweitausendfünfhundert Läden in ganz Deutschland, dazu noch
Konzertvideos und Liederbücher. Nach dem Beispiel des zwar hochgelobten, doch
nicht im Radio gespielten Gerhard Schöne vorsichtig geworden, fragt man, welche
Buschfunk-Künstler denn noch so in den Sendern des vereinigten Deutschlands
keine, so gut wie keine Chancen haben. „Alle“, reagiert Koch trocken, „die
Nischen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk werden immer kleiner, der gleicht
sich den Privaten an. Ich habe mich damit abgefunden.“ Damit meint er auch
jene von Reinhard Lakomy bei sich zuhause produzierte, natürlich von Buschfunk
vertriebene Ost-Befindlichkeiten-CD mit Titeln wie „Alles Stasi, außer
Mutti“. Andere Künstler, wie Schöne,
kommen wirklich bestenfalls mal beim MDR auf den Teller, der immerhin eine CD
des Liedermachers zusammen mit Buschfunk produzierte. Doch ausgerechnet drei
Spiele sind das „unmusikalische Standbein“ ,von einer Art DDR-Monopoly (Überholen
ohne einzuholen, Es geht seinen Gang, Bau auf!) setzte die im Prenzlauer Berg
beheimatete GmbH über zweihundertfünfzigtausend Stück ab, wurde damit
nebenbei auch erfolgreichster ostdeutscher Spielehersteller. Und bekam dadurch,
so Idealist Koch, das Geld rein, um CDs zu produzieren, die sich nie rechnen würden.
Dem gelernten
Kulturwissenschaftler, früheren Leiter des Leipziger Studentenklubs
„Moritzbastei“ gehts um die Pflege einer „kulturellen Identität der
Ostdeutschen“, um „poetisch engagierte deutschsprachige Musikkultur“.
Daher weiß er auch sehr genau, wer sich überhaupt, und mit wieviel, noch so über
Wasser hält im Osten. „Wir waren bestimmt das Liedermacher-reichste Land der
Welt – doch von jeweils hundert sind höchstens fünf übriggeblieben.“ Ähnlich
sind die Relationen bei den Rockbands, auch da wurde künstlerische
Ost-Kompetenz reichlich plattgemacht. Von den wenigen „Großen“ abgesehen,
liegen heute die Einkünfte der freiberuflichen Künstler im mittleren
ostdeutschen Niveau, bei etwa siebzigtausend Mark brutto, „meistens eher
darunter als drüber“. Und oft gehts nur weiter , weil der Lebenspartner einen
festen Job hat. Wie beim Sport habe
es früher ein relativ gutgespanntes Netz der Talentesuche gegeben – heute
komme aus dem Osten, bei den paar Verlagen und Plattenfirmen, entsprechend
wenig. „Wo soll denn, beispielsweise in Chemnitz, heute ein neues Talent hin,
in welchen Club, um sich zu erproben, vor interessiertem Publikum die Wirkung zu
testen?“ Auch da stellt sich die Frage der Ost-Förderung, wie bei der
Ost-Musikbranche insgesamt. --„Dank“ an Erich Honecker-- Wenn schon BMG-Stempel kaum Mittel für anständige
PR bekommt, Buschfunk-Koch hat sie erst recht nicht, lebt schlecht und recht
von fortdauernder
Beliebtheit seiner Ost-Musiker. „Da bedanke ich mich immer bei Erich Honecker
– obwohl er gar nichts dafür kann – aber der hat die Leute alle damals
bekanntgemacht.“ Manche davon bewahrten realitätsfernen Eigensinn bis in die
Marktwirtschaft hinein, erwarten wohl von Koch auch finanziell gelegentlich Unmögliches.
„Ein Teil der Künstler hat ein sehr eigenes Naturell, hätte früher, wenn
was nicht so klappte, die Platte nicht gleich im Laden war, sofort einen
Ausreiseantrag gestellt. Heute verstehen die nicht, daß das nicht mehr so
geht“, lacht Koch doppelbödig-ironisch. „Wenn man nicht allzusehr aneckte,
funktionierte die DDR für manche doch wunderbar als Biotop – der ist nun
weg.“ Ganz natürlich, daß die „DDR-Überproduktion an Rockmusikern und
Liedermachern“ habe abgebaut werden müssen – auch Stempel weiß, daß es um
manche Schrott-Combo wirklich nicht schade ist. Den Buschfunk-Chef nervt
ebenfalls, daß kulturelle Ostprodukte nur zu oft sofort als Ostalgie
denunziert, abgewertet werden. „Der Westdeutsche macht sich keine Gedanken, daß
er natürlich genau solche Gefühle hat, wenn er an seine Lords und Rattles, an
seinen Heino denkt, seine Regionalbands pflegt.“ Spötteln zwar die
Hauptstadtgazetten abwertend über Kochs Künstler, kommen die in der Presse von
Rostock, Dresden oder Chemnitz weit besser weg, sitzen dort in den Redaktionen,
wie viele Bands und Sänger bestätigen, offensichtlich mehr sensible
Journalisten. Als Kulturwissenschaftler mit Doktorgrad reflektiert Koch natürlich
über die“kulturelle Kolonisierung“, die bis in die feinsten Verästelungen
hinein stattfinde. „Jeder mit normalem Blick erkennt, daß es genau so ist.“
Kein Geheimnis, und inzwischen durch Studien ausführlich belegt, daß auch im
Kulturbereich der Ex-DDR rund die Hälfte
der Führungspositionen nicht mehr von Ostdeutschen besetzt wird, allgemein der
Prozentsatz westdeutscher Positionsinhaber um so höher ist, je höher man sich
in den Führungshierarchien befindet. Schon 1991 stand immerhin sogar in der
Hamburger Wochenzeitung „Die Zeit“:“Objektiv gesehen, läuft alles auf
eine Kolonialisierung der Wirtschaft und Gesellschaft der ehemaligen DDR hinaus.
Schon die an die neuen Bundesbürger herangetragenen Erwartungen, die westlichen
Werte, Lebens-und Arbeitsstile schleunigst zu verinnerlichen, entspringt
kolonialer Denkweise.“ Der Kolonisator, argumentiert Fritz Vilmarin seiner
Wendebilanz, ist darauf angewiesen, die Geschichte der Kolonisierten
verschwinden zu lassen. City: „fremdbeherrscht“ Was Buschfunk mit seinen vielen Aktivitäten an
Umsätzen schafft, bringt City, oder besser, die K & P Music GmbH beinahe
alleine. Das K steht für Sänger Toni Krahl, das P für den Gitarristen Fritz
Puppel, der von Ökonomie und
Finanzen offenkundig ebenso viel, oder mehr versteht als von Musik, womöglich
intensiver als jeder andere Ost-Künstler
gleich zu Wendezeiten strategisch völlig richtig
Tricks und Kniffe der Marktwirtschaft studierte. „Sofort nach dem
Mauerfall gründeten wir die erste unabhängige Plattenfirma der DDR neben
Amiga, mit Agentur und Musikverlag, haben von den Großen auch Karat unter
Vertrag, ein Joint Venture mit BMG. Der Konzern kaufte Geschäftsanteile von
City, unser Mitgesellschafter ist Reinhard Mohn.“ In Gütersloh wird gepreßt,
vertrieben über Jörg Stempels BMG Berlin Musik GmbH, „ein Riesenvorteil“.
Das rechnet sich für City – und Karat – dann ganz anders als zu DDR-Zeiten.
Da wurde im Osten von der LP „Am Fenster“ zwar eine Million verkauft, doch
wie bei sämtlichen anderen Bands ebenfalls üblich, erhielt City lediglich für
die Studio-Produktion eine
einmalige Überweisung von 1400 DDR-Mark. Den Hit „Am Fenster“ nennt Puppel
„Fluch und Verpflichtung zugleich“, weil die Band im Westen eigentlich auf
diesen Titel reduziert wird, das SFB-ORB-Jugendradio Fritz
ihn per Hörerumfrage jetzt widerwillig zum „besten deutschsprachigen
Popsong des zwanzigsten Jahrhunderts“ küren mußte. Das Kuriose dabei:
„Alte Bands wie City spielen wir gar nicht“, sagt Fritz-Musikredakteur Frank Menzel,
Ex-DDR-Tontechniker, hatte, wie es sich gehört, pflichtbewußt
auf Nena getippt. Zu den Bands im Osten seien die Leute doch damals nur
hingegangen, „weils nichts anderes gab“. Menzel mußte dann erleben, wie
Joachim Witt im Finale mit seinem „Goldenen Reiter“ gegen Toni Krahl und
Fritz Puppel unterlag. Dabei waren, und das spricht Bände über die
Sender-Linie, unter den einhundertachtundzwanzig vorgegebenen Songs laut Menzel
gerade mal sechs, acht Osttitel dabei. „Warum soll ich ne Karat-Nummer von
1999 spielen, die objektiv schlecht ist?“ Kommentar überflüssig.
Entsprechend hart urteilt Puppel: „Das Hauptproblem sind tatsächlich
die Medien, da sind wir fremdbeherrscht. Manche glauben, daß sie mehr Hörer
erhaschen, wenn sie von sich streifen, irgendwas mit dem Osten zu tun zu haben,
das ist so `ne psychologische Sache.“ Gerade die Öffentlich-Rechtlichen würden
sich nur zu oft aus der Verantwortung stehlen, was für ihre „Local Heroes“,
bekannte wie unbekannte, zu tun.
„Wir leben in einer Medien-Marketing-Gesellschaft – also sind Dreh-und
Angelpunkt unserer Branchenschwierigkeiten die Medien. „Musik müsse man nun
mal hören. „Wenn Madonna nicht gespielt wird, kauft auch keiner ihre CDs.“
Doch selbst auf dem
Veranstaltungsmarkt sieht er Benachteiligungen.“Wir werden oft nur als
Quotenossis eingeladen, bei irgendwelchen Jahres-und Feiertagen, so wie am
Brandenburger Tor zu Zehn Jahren Mauerfall. Spielen wir in Wiesbaden zusammen
mit BAP, toben die Leute auch – aber selbst dort sind wir nur der
Quotenossi“, lacht Puppel ironisch. Und vergißt nie zu betonen, daß City im
Vergleich mit anderen Ostbands noch fein raus ist. Zu Udo Lindenbergs
Rock-gegen-Rechts-Festival, City ist dabei, hatte man drei andere große
Ost-Namen – Dirk Michaelis,Andrè Herzberg und Dirk Zöllner – erst zur
Deutschland-Tournee eingeladen, dann aber vorher abserviert. Manager Raik Zöllner:“Die
drei Highligen sind verheizt worden, zugunsten von Bands, von denen sich die
Musikindustrie mehr Profit versprach.“ Seine Nach-Wende-Erfahrung:“Wenn man
nicht verheimlicht, aus dem Osten zu kommen, ist man vorn vornherein in einer
Schublade. Da kann man noch so trendy und soundtechnisch top sein – man hat
das „O“ auf der Stirn, wird es nicht los.“ Um den Verdacht zu vermeiden,
Ostdeutsches zu pushen, legten Ex-DDR-Redakteure ihren Chefs bestimmte Themen
erst gar nicht mehr vor. --City bei Kanzler Schröder: Ost-Förderung für
die Musikbranche— Bei jeder sich bietenden Gelegenheit gehen Puppel
und Krahl für die Ost-Musikbranche, deren marktfähige Produkte
auf die Barrikaden, treten gezielt Kulturreferenten, Kultursenatoren auf
die Füße, laden bei Westtourneen
gezielt Spitzenleute ein, um auf die Probleme hinzuweisen. Und argumentieren
keinen Deut anders als Bause, Biege oder Lakomy. Im Unterschied zu denen kommen
sie als Ost-Vorzeigeband natürlich auch an den Kanzler heran, trugen Gerhard
Schröder, für dessen SPD sie mal im Wahlkampf spielten,
im Staatsratsgebäude das ganze leidige Thema ausführlichst vor. „Was
ich Schröder da erklärte, wird er wohl eingesehen haben – nur steht es auf
seiner Prioritätenliste vermutlich auf Platz 999.“
Ost-Förderung müsse auch Musikbranchen-Förderung sein, sonst würden
Potenzen, Kapazitäten verschenkt, Künstler mit Marktwert demotiviert – doch
gemacht werde bisher nichts, regiere das Taube-Ohren-Prinzip. Bestimmte
Funktionsträger, manche, die sich als „Anwalt des Ostens“ verstehen, hätten
da ein neues Betätigungsfeld, das sogar Imagegewinn verspricht. Auch
Puppel weiß natürlich, wie sich Politiker, Regierende anderer Länder,
ganze Staaten mit ihren nationalen,
regionalen Musikanten schmücken.
Politik soll auch Selbstwertgefühl, Bindung und Identifikation stärken – das
leistet, wie man weiß, ebenso Kunst,
Kultur, Musik, überall auf der Welt. Der Band-Gitarrist erinnert sich noch gut
an eine Nach-Wende-Episode: City war zur MDR-Riverboat-Talkshow geladen, doch
kein einziger Redakteur, „durch
die Bank alle aus dem Westen“, hatte die leiseste Ahnung, geringste Idee von
der Band, kannte sie gar nicht, „man behandelte uns wie Kabelträger. Das ist
natürlich Kolonialstil“. Wie es in den Medien läuft, weiß Puppel nur zu
gut, hörte über Ostmusik von einem Redakteur:“Wenn ich das spiele, fliege
ich raus.“ City gibts 2002 dreißig Jahre – „fast ein Wunder, daß wir
noch da sind.“ --Regionalmarke Puhdys – kein Ende in
Sicht-- So sehen es wohl auch die Puhdys, des Ostens
Nummer Eins, nachdem sie sich immerhin ganz planmäßig nach zwanzig Jahren
am 19.11.1989 aufgelöst hatten, nur noch junge Bands in eigenem Studio
produzieren, vermarkten wollten. Doch Sänger Birr, „Maschine“, wurde selbst
an der Tankstelle immer wieder von wildfremden Jugendlichen
angesprochen:“Hey Alter, wann spielt ihr denn endlich mal, wir wollen
die Puhdys wieder!“ Zum allerersten Konzert in Dresden, erinnert sich ihr
Ex-Manager Jörg Stempel, kamen über dreitausend Leute, „da waren die von den
Socken“. Schon längst gehen die Jahresumsätze der Band-Firma in die
Millionen. Birr ist heute weiter denn je von der Rockerrente entfernt, hat als
einziger Ost-Rocker eine eigene Rundfunksendung, kennt deshalb das Radiogeschäft
sogar bestens von innen, hat auch per Hörerkontakt das Ohr an der Masse. „Daß
der DDR-Rock so populär wurde, hat man dem DDR-Rundfunk zu verdanken.“ Als
ihn der Privatsender „Rockland Sachsen-Anhalt“ für „Maschines
Rockfabrik“ engagierte, jeden Sonnabend von mittags zwölf bis sechs,
„inzwischen richtig Kult“, legte er anfangs kaum Ostmusik auf. „Doch dann
sagten die Hörer, wir wollen mehr davon, ich spürte die Rückbesinnung, die
neue Ost-Befindlichkeit.“ Jetzt nimmt Birr in jede Sendestunde mindestens
einen Song von Pankow, Silly, Transit und den anderen, „uns spiele ich auch
jedesmal.“ Und weiß gut, mit dieser Musikauswahl ebenfalls deutschlandweit
die Ausnahme von der Regel zu sein. Daß Maffay im Osten viel, die Puhdys im
Westen aber fast garnicht gesendet werden, ist ihm natürlich auch längst
aufgefallen.“Gerade bei unseren neuen Produkten gibts viele Probleme, weil die
Sender sagen, das passe nicht in ihr Format rein. Und werden sich nicht
umstimmen lassen.“ Aber resignieren dürfe man deshalb nicht. „Wir spielen
deshalb viel live, fast jedes Wochenende.“ Birr stimmt City-Puppel zu, daß
Ost-Gruppen Fehler bei der Eigenvermarktung machen, damit der eigenen Popularität
schaden. Und mutmaßt nicht als einziger, daß es bei der noch unlängst so
beliebten Berliner Band Pankow wohl daran lag, daß sie jetzt einging, nicht
mehr genug Konzerte bekam. „Marketing hatte man im Osten damals nicht so
kennengelernt – manche Musiker haben immer noch nicht die richtige Nase dafür,
obwohl es heute so überaus wichtig ist.“ Dafür gebe es doch Experten, mit
guten Konzepten. Der absolute Wahnsinn, so Sänger und Musikredakteur Birr, was
heute Plattenfirmen unternähmen, um einen einzigen Titel populär zu machen, da
flössen Millionen. Die macht für neue Puhdys-Songs, trotz der Band-Kompetenz,
die Berliner Waldbühne oder die Dortmunder Westfalenhalle zum Kochen zu
bringen, aber eben niemand locker. „Es reicht leider nicht mehr aus, nur gute
Musik abzuliefern. Wie heute Mädchen für neue Bands ausgesucht, trainiert
werden, ist schlimmer als Leistungssport.“
Da hat auch harmonika-Musikproduzent Hansjoachim Seiferth seine einschlägigen
Erfahrungen. „Ostdeutsche Komponisten, Autoren, Interpreten und Musikanten tun
sich beim durchaus üblichen, alltäglichen Klinkenputzen äußerst schwer,
handeln oft mit guten Produkten, aber in schlechter Verpackung.“ Das
Management – hilflos, unprofessionell, und kritikabel schon das Auftreten.
Manche dächten, alles müsse noch wie zu Zeiten der DDR-Konzert-und
Gastspiel-Direktion ablaufen, wollten keinerlei Kompromisse machen, oder nur das
schnelle Geld. --magere Gagen, Nebenjobs-- Lift-Sänger Werther Loose jedenfalls
verbreitet, was Rückbesinnungs-Trends betrifft, noch mehr Optimismus als
Birr von den Puhdys. Die
Rundfunk-Tantiemen sind minimal, spielen kaum eine Rolle in der
Band-Kalkulation, an CDs aus dem BMG-Katalog wurden nach der Wende etwa fünfzigtausend
abgesetzt, davor in Vinyl zehnmal so viel. Man lebt vom Live-Geschäft. „Jeder
von uns hat jährlich über achtzigtausend brutto, aber es wird von Jahr zu Jahr
mehr.“ Um bei den mageren Gagen einen besseren Schnitt zu machen, macht Lift
selber den Veranstalter, mietet Hallen, Freilichtbühnen an, produziert neue CDs
ganz alleine, läßt sich jetzt von
einem Chemnitzer Vertrieb vermarkten. „Die kennen uns, da ist Identifikation
da, die tun wirklich was für uns.“ Fans, neue wie alte, kommen in größerer Zahl zu den
Konzerten. Für 2001 sind schon mehr gebucht als im Vorjahr. Loose machte sich
folgenden Reim:“Je mehr man auf die Ost-Kultur einprügelt, sie abwertet, um
so mehr fühlt, sagt das Publikum: Nun grade. Da ist ein gewisser Stolz bei den
Leuten.“ Erfahrungen mit den Medien hat Loose ebenfalls genug:“Selbst bei
den Sendern, die deutsche Oldies spielen, liegts an den Vorgaben, daß Osttitel
so gut wie nie vorkommen. Auch in den Ost-Anstalten sitzen an den oberen Stellen
eben doch meist West-Leute.“Lift, electra und Stern Meissen touren neuerdings
mit ihrem „Sachsendreier“ durch die neuen Länder, die CD davon vertreibt
Buschfunk. Bei einem Auftritt vor etwa zweitausend Menschen entfällt auf Looses
Band an die siebentausend Mark. Die beiden anderen können von der Musik alleine
schon nicht mehr leben, spielen, wie es Martin Schreyer von der einst so berühmten
Stern-Meißen-Combo nennt, leider nur noch „just for fun“, wegen der ungünstigen
Rahmenbedingungen. Im Westen durfte die Band nie spielen – das nützt ihr
heutzutage garnichts, bringt keineswegs etwa nennenswerte
Rundfunktantiemen.“Selbst Musikredakteure mit weiterem Horizont müssen sich
an die Befehlshierarchien halten, spielen, was vorgeschrieben wird. Im Business
gibts für Ostbands keine Chancengleichheit.“ Schreyer hat ein Tonstudio,
produzierte dort Gerhard Schöne, einmal auch Karat. Andere schlagen sich als
Musiklehrer, Werbe-Jingle-Produzent, Studiomusiker durch, finanzielle
Schwierigkeiten bleiben nicht aus. Kein Thema für Reinhard Lakomy. „Mir gehts
materiell besser als vorher, ich kann nicht klagen.“ Selbst im Berliner
KaDeWe, freut er sich, erkennen ihn Ost-Verkäuferinnen sofort, wollen
Autogramme, doch die Westberliner Kolleginnen
daneben verstehen nur Bahnhof. Lakomys Mini-Unternehmung,
an der neben seiner Frau, der Texterin und Kinderbuchautorin Monika Ehrhardt,
der hinreißend spontanen, witzigen Bühnenpartnerin Carmen Hatschi noch an die
fünf Leute beteiligt sind, bringt
ihm Jahresumsätze bis zu einer halben Million, wegen der nach wie vor
erfolgreichen Spezialstrecke Kindermusik will, nach einer in Halberstadt, demnächst
bei Cottbus eine zweite Schule seinen Namen tragen. --Gysi und Bisky geschäftsschädigend?— Auf den Mund war Lakomy noch nie gefallen, ist
nach wie vor erfrischend direkt. „Im Osten veröden die Theater – da sind
die froh, wenn wir kommen und es mal wieder voll ist.“ Die letzte
Erwachsenen-CD mit Titeln wie
„Alles Stasi außer Mutti“ werde wohl deshalb nicht gespielt, weil sie sehr
politisch sei. „Kommt hinzu, daß wir bekanntermaßen mit Gregor Gysi, Lothar
Bisky und seiner Familie sehr befreundet sind.“ Dabei habe das mit Politik gar
nichts zu tun. „Was glauben Sie, wie oft ich dem Bisky sage, wie Scheiße ich
seine Partei eigentlich finde inzwischen.“ Typen von ORB oder MDR werde er
jedenfalls nicht in den Hintern kriechen, nur um ein paar Mark mehr zu
verdienen. Bislang überweist ihm die Gesellschaft für musikalische Aufführungs-
und mechanische Vervielfältigungsrechte/GEMA jährlich bis zu dreißigtausend
Mark – da verdient er am neuen Buch schon weit
mehr, dessen überraschender Erfolg andere Ostmusik-Stars jetzt zum Nacheifern ermutigt. „Wir müssen was gegen die
Entwertung unserer Biographien tun.“ Plattenlizenzen bringen bis zu
viertausend Mark. Ohne Konzerte ginge es also gar nicht. „Im SFB wurden wir
bei einer Sendung behandelt wie der letzte Dreck – unsere Künstler brauchen
mehr Medienpräsenz, Auftritte im Westen, da muß endlich Gleichberechtigung
her, der Osten hat nicht nur Spreewälder Gurken und Rotkäppchen-Sekt zu
bieten.Die sind die Sieger, wir die Unterlegenen – und genauso behandeln sie
uns.“ Für Lakomy ist nicht hinnehmbar, Plattmacherei, daß Top-Musiker mit
eigentlich hohem Marktwert, Saxofonisten, Trompeter, ganze Tanzorchester „weg
sind von der Bildfläche“, ein As wie Hubert Katzenbeier, für ihn einer der
größten Posaunisten und Jazzer, heute in einer Rumpelband Umptata-Musik machen
muß. „Das ist ein solcher Abstieg, unglaublich.“ Nur selten
folgte auf jähen Absturz der Aufstieg: Peter „Bimbo“ Rasym, „einer
der besten Bassisten, die hier rumlaufen“, hielt sich und seine Familie nach
der Wende als Vorführ-Standverkäufer vor einem Westberliner Karstadt-Kaufhaus
mühselig über Wasser, bis ihn die Puhdys holten, „er jetzt gute Kohle
macht“. Inzwischen kennt Lakomy so ziemlich alle Großen von der anderen Seite
persönlich, auch Liedermacher wie Konstantin Wecker. Er vermißt aber Solidarität.
„Selbst Grönemeyer nennt es mies, daß wir so an die Wand gedrängt sind –
aber alles nur Sprüche!“ Wenn es nach Lakomy ginge, könnte die Westkollegen
ruhig mal bei ARD und ZDF reklamieren, wie man mit den Ostkünstlern umspringt. -- unbekannte Vor-Wende-Musikexporte— Was den Marktwert des Ostprodukts Musik betrifft
– nicht nur Karats „Sieben Brücken“
wechselten lange vor der Wende nach drüben, weil sich Plattenfirmen,
Interpreten wie Maffay davon guten Gewinn versprachen. Es weiß nur keiner,
abgesehen von Branchenexperten wie dem Urgestein Siegfried Trzoß, derzeit beim
SFB-Radio 88,8 mit einer Sonntagssendung. Udo Jürgens singt Michael Hansen,
Peter Alexander übernimmt Frank Schöbel, Peter Orloff was von Günter Geißler,
viele andere bedienten sich ebenfalls im Osten, preßten es auf Platte. „Da
kommen hunderte Titel zusammen“, meint Trzoß, „nur wissen eben Westdeutsche
nicht, daß sie da Ostlieder hören.“ Das häufige Argument, kein Mensch in
den alten Bundesländern kenne Ostmusik und wolle sie auch nicht, ist damit
jedenfalls hinfällig. Der altgediente Radiomann gibt die Worte eines
ZDF-Musikmanagers wieder:“Wenn ich die Wahl habe zwischen Frank Schöbel und
Roland Kaiser, weiß ich zwar, daß Schöbel besser singt, aber nur eine Million
Zuschauer bringt, Kaiser dagegen zwölf Millionen.“ Und damit dem
gesamtdeutschen ZDF mit besserer Quote auch letztlich höhere Werbeeinnahmen,
dem Sänger satte Gagen, bessere CD-Umsätze, so einfach ist das.
Dieter Thomas Heck, weiß Trzoß, holte Schöbel einmal in sein Programm,
doch auf der CD zur Sendung war er dann nicht drauf, wirtschaftlich gesehen,
eher ein Schaden für Image und Geschäft des Ost-Künstlers, dem Ähnliches bis
heute widerfährt. --Ex-Thomaner im Glück— Doch alle freuen sich
über den Erfolg der Leipziger „Prinzen“, Ost-Zugpferde,
hochmusikalische, virtuose Ex-Thomaner, ein Sonderfall in der Branche, eher
Ausnahme von der Regel. So wie Kai Niemann aus Sangerhausen mit „Im Osten“. „Probleme
mit der Medienvermittlung wie die gestandenen ostdeutschen Bands
haben wir nicht“, so Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel zum
telegraph, „kümmerten uns, putzten wirklich überall Klinken, hatten das Glück,
die richtigen Leute zur richtigen Zeit, am richtigen Ort zu treffen – auch bei
Rammstein hat das funktioniert." Er erwähnt
vor allem Hans Blume, „unser Entdecker und Papa“, ehemals Hansa-Geschäftsführer
im heutigen Berliner BMG-Büro Jörg Stempels. Vor der Wende nannte man sich
„Die Herzbuben“ - laut Insider Arndt Bause bestand Blume nach dem Mauerfall
aus PR-Gründen auf dem neuen Namen, verkaufte „Die Prinzen“ zunächst
taktisch geschickt als brandneue Westberliner Erfindung, pushte sie phantastisch
in allen Westradios, bis es lief wie geschmiert. Krumbiegel will das so nicht
stehenlassen. „Vielmehr nervte mit der Zeit, daß auf uns immer als den
Vorzeige-Ossis herumgeritten, der Erfolg grade mit der Ost-Herkunft erklärt
wurde.“ |
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